Литография «Жар-птица № 1» (дополнительный тираж)

Балет «Жар-птица» стал знаковым дебютом Игоря Стравинского в сфере сценического искусства — это его первое масштабное произведение, созданное по инициативе Сергея Дягилева специально для «Русских сезонов». Мировая премьера состоялась 25 июня 1910 года на сцене парижского Театра Национальной оперы. Спектакль имел грандиозный успех, который утвердил Стравинского как одного из ведущих композиторов эпохи.
За основу либретто, разработанного Мишелем Фокиным в соавторстве с Леоном Бакстом и Александром Бенуа, были взяты мотивы русских народных сказок и поэтические образы из произведений Полонского. Сюжет разворачивается вокруг приключений царевича Ивана:

• в зачарованном саду Кощея Бессмертного он захватывает Жар-птицу;
• влюбляется в младшую царевну;
• с помощью волшебного пера призывает Жар-птицу, чтобы одолеть злого колдуна и освободить пленённых принцесс.

Центральная идея балета строится на противопоставлении и переплетении трёх ключевых мотивов: мужества, волшебства и любви.
Серия литографий «Балеты Стравинского» создана Михаилом Шемякиным в период его работы в Нью-Йорке (американский этап творчества). Помимо композиции на тему «Жар-птицы», серия включает графические интерпретации таких произведений, как «Петрушка», «Весна священная» (1989) и «Пульчинелла».
Интерес Шемякина к творчеству Стравинского прослеживается и в других работах: в 1985 году художник создал выразительный портрет композитора (в технике бумаги, туши и акварели), а также серию произведений, вдохновлённых «Весной священной».
Литография «Жар-птица № 1» представляет собой графическую интерпретацию живописного полотна Шемякина, выполненного в смешанной технике в 1984 году. Художественный язык работы узнаваем: здесь сочетаются:

• декоративная выразительность;
• контрастные цветовые решения;
• условная театральность образов.

Эти черты перекликаются с эстетикой сценографии русского балета начала XX века, что делает литографию не просто иллюстрацией, но самостоятельным художественным высказыванием, связанным с традициями сценического искусства.

Для кого подойдёт

• коллекционеров графического искусства;
• инвесторов в искусство, ищущих надёжные активы;
• ценителей творчества М. Шемякина;
• тех, кто хочет украсить интерьер произведением с характером.

Это техника плоской печати, при которой краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. Название происходит от греческих слов lithos («камень») и grapho («пишу», «рисую»).

Работа представлена проектом Chemiakin Design.

Компания обладает правом использовать художественные образы Михаила Шемякина на основании лицензионного соглашения.