Скульптура

Скульптурные произведения Михаила Шемякина и авторские композиции художника
Скульптура является важной частью художественной практики Михаила Шемякина. В своих скульптурных работах художник исследует форму и пластическое пространство. Скульптуры Шемякина часто связаны с его известными художественными образами и персонажами. Они передают характерную выразительность и философский подтекст, присущий его творчеству. Представленные произведения позволяют увидеть, как художественные идеи автора раскрываются в объёме.

Образ, вышедший в пространство

Монументальная скульптура Шемякина присутствует в городской ткани нескольких стран. Памятник Петру I у Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге (1991), скульптурная композиция «Дети — жертвы пороков взрослых» на Болотной площади в Москве (2001), монументы в Венеции, Лондоне, Нормандии, Самаре — каждая из этих работ стала частью города и вошла в его постоянный образ. Среди современных художников мало кто может назвать такое число постоянных скульптурных установок в публичных пространствах разных стран.

Скульптурный язык Шемякина продолжает и трёхмерно разворачивает темы его живописи и графики: те же карнавальные маски и двойники, та же тема метаморфозы человеческого тела, тот же интерес к архетипическим и мифологическим образам. Художник работает преимущественно с бронзой — материалом, который сочетает пластическую свободу с вечностью. Поверхность его бронзовых работ всегда несёт следы авторской руки: грубоватость фактуры, нарочитая деформация пропорций — всё это не случайности, а художественные решения.
Наряду с монументальными работами Шемякин создаёт скульптуры меньшего масштаба — авторские бронзовые отливки, выходящие в ограниченных тиражах. Эти произведения сохраняют полный художественный смысл крупных работ, но предназначены для частного собирания. Каждая отливка нумеруется и сопровождается сертификатом подлинности.

Скульптура Шемякина — жанр, в котором его философия обретает физическое, осязаемое присутствие. Зритель здесь уже не наблюдатель, а собеседник: фигуры смотрят в глаза, занимают пространство рядом, вступают в отношения с окружающей средой. Именно поэтому скульптурные работы мастера неизменно становятся точками притяжения в любом пространстве — общественном или частном.