Подлинная живопись Михаила Шемякина

Живопись занимает важное место в творчестве Михаила Шемякина. В этой категории представлены авторские произведения художника, созданные в разные периоды его работы. Работы Шемякина отличаются выразительной пластикой формы, сложной композицией и вниманием к деталям. Многие из них связаны с известными художественными сериями художника. Представленные произведения позволяют познакомиться с живописным языком автора и его художественным миром.

Цвет как язык смыслов

Живопись в творчестве Шемякина занимает особое место — это наиболее интимный и сложный жанр, где мастер позволяет себе максимальную свободу художественного высказывания. В отличие от графики с её лаконизмом линии, живопись открывает пространство для многоуровневого взаимодействия цвета, фактуры и образа. Именно в живописных работах наиболее полно раскрывается то, что критики называют «шемякинским барокко» — насыщенность, избыточность, принципиальный отказ от пустоты.

Шемякин работает в самых разных техниках — акрил, масло, темпера, смешанные техники. Нередко в одном произведении соединяются несколько материалов: живописная поверхность дополняется графическими элементами, коллажными вставками, работой с фактурой грунта. Каждое полотно является результатом долгого процесса: художник возвращается к работе многократно, накапливая слои смысла так же, как накапливает слои краски.
Особую группу составляют большеформатные живописные циклы — «Метаморфозы», «Карнавалы Петербурга», «Фантастические сюжеты», «Чрево Парижа». В каждом из них художник разворачивает свою тему не в одной работе, а в серии, где отдельные произведения перекликаются, вступают в диалог и образуют целостный нарратив. Это живопись, требующая и вознаграждающая медленное, внимательное рассматривание.

Оригинальные живописные работы Шемякина сосредоточены преимущественно в крупных частных собраниях — американских, европейских, российских. Их появление на открытом рынке является событием. Для тех, кто стремится соприкоснуться с живописью мастера, коллекция жикле и авторских литографий с живописных оригиналов предоставляет наиболее точное и достойное воспроизведение — сохраняя цветовую концепцию и масштаб так, как это невозможно ни в одном печатном издании.