Работа над серией «Карнавалы Санкт-Петербурга» стартовала в 1974 году — в парижский период творчества Михаила Шемякина. Впоследствии эта серия стала одной из самых узнаваемых в его графическом наследии.
Суть цикла выходит за рамки бытовой зарисовки: перед зрителем разворачивается философская карнавальная мистерия. Здесь социальные образы теряют конкретику и превращаются в символические маски, сквозь которые проступают универсальные, архетипические черты характеров.
Ключевую роль в подходе художника играет концепция
«метафизического синтетизма». Она была сформулирована Шемякиным совместно с философом Владимиром Ивановым ещё в ленинградский период и стала идейным фундаментом творческой группы «Петербург».
В процессе работы над серией Шемякин целенаправленно изучал:
- искусство доколумбовой Америки;
- культуру древней Венесуэлы;
- традиции аборигенов Австралии;
- наследие Древнего Египта;
- японское искусство.
Цель — обнаружить точки пересечения между этими культурными пластами и современным искусством, а затем объединить их в самобытном художественном языке.
Сам художник отмечал:
«Внимательно изучая причудливые маски Африки, Океании и Древней Мексики, я выяснил, что своими носами, гримасами и формами они поразительно напоминают маски комедии Дель-арте и скоморохов Древней Руси».
Кроме того, в композициях серии заметно влияние русского лубка XIX века.
Стиль работ Шемякина в этом цикле отличает уникальное сочетание:
- элементов венецианского карнавала;
- театральной сюрреалистичности;
- мрачно-сказочного колорита, напоминающего произведения Гофмана.
Произведения из серии «Карнавалы Санкт-Петербурга» неоднократно демонстрировались на выставках по всему миру. Среди знаковых площадок —
Galleria del Leone в Венеции (1994 год) и выставка в
Токио (1980 год).
Для кого подойдёт- коллекционеров графического искусства;
- инвесторов в искусство, ищущих надёжные активы;
- ценителей творчества М. Шемякина;
- тех, кто хочет украсить интерьер произведением с характером.