Скульптура сувенирная «Крысёнок-воришка» 54 мм

Спектакль Шемякина начинается на кухне. С потолка свисают окорока и связки колбас, на полу стоят огромные сырные головы, повара готовят рождественский ужин — и тут из всех щелей вылезают крысята. Шемякин называл их «крысиными гаврошами»: «Смешные крысы-хулиганы, крысиные гавроши — я их сделал такими, чтобы они вызывали симпатию. С их помощью я нашёл ключ к душам и сердцам детей» (Grey Chic, 2023).

Наш воришка — в треуголке, сюртуке и бордовых панталонах, с косичкой на затылке. Длинный розовый нос, острые уши и хвост, который выдаёт его с головой. Он стоит на куске сыра с дырками — прямо на месте преступления — и смотрит в сторону с самым невинным видом, будто он здесь совершенно ни при чём.

Крысы появились у Шемякина задолго до балета. В 1994 году он нарисовал целую серию акварелей: «Крыса на прогулке», «Вежливый крысёнок», «Благоразумная крыса», «Изумлённая крыса». Крысы у него не страшные, а смешные и важные, как маленькие люди. В «Щелкунчике» они впервые вышли на сцену. Дети приняли их сразу: на показе во Франции маленькие зрители спрашивали художника, почему крыс так мало.

Почему Шемякин уважает крыс. В автобиографии «Моя жизнь: до изгнания» у художника есть глава с таким названием. Раннее детство. Отец уехал в штаб, а маленький Миша с мамой ночуют в пустом клубе самодеятельности; на столе — офицерский паёк. Ночью приходит семейство огромных крыс, и мать с сыном, затаившись под солдатским одеялом, смотрят, как ловко они работают сообща. Крысы скатывают яйца к краю стола, внизу на спине лежит толстая крыса и ловит каждое яйцо лапами, а другая тут же утаскивает её за хвост в нору — и так яйцо за яйцом.Мальчик плачет и мысленно просит не трогать его мятные пряники. Утром стол разорён, но сахар и пряники целы. Через полвека эта сцена попала в балет «Волшебный орех»: крысёнок тащит за хвост другого, который держит на животе яйцо. «Так я отблагодарил крысиный народ, пожалевший меня и не лишивший любимых сладостей», — пишет Шемякин («Моя жизнь: до изгнания», 2024). А русские музыкальные критики после «Щелкунчика», по его словам, прозвали его «королём крыс».

Формат 54 мм — сувенирная линия. У коллекционеров оловянной миниатюры два классических стандарта: 54 и 90 мм. Это высота от подставки до глаз «стандартной» взрослой фигуры: ребёнок или крысёнок будут ниже, великан — выше. Размер самой скульптуры несколько больше стандарта: к нему добавляются подставка, головной убор, а иногда и предмет в руках. Точные габариты — в таблице характеристик ниже. Фигурка 54 мм — номерная ручная работа: отливка из оловянного сплава, доводка и роспись акрилом выполняются вручную. Тираж каждого персонажа — 500 экземпляров, к фигурке прилагается сертификат с номером.

Почему крыс дарят любимым. На Западе крыса — персонаж страшилок, а на Востоке — знак удачи и полного дома. Крыса открывает двенадцатилетний цикл восточного календаря; в Японии она спутница Дайкоку, бога достатка и домашнего благополучия: по преданию, его крысы прогрызают мешок с рисом, чтобы богатство досталось достойным («Пространство», 2020). В Китае на Новый год празднуют «свадьбу крысы» — пожелание многодетной семьи и благополучия дома (5000yan). Крысы — стайные животные, живут семьями и выручают своих: в 2011 году учёные Чикагского университета показали в журнале Science, что крыса освобождает запертого сородича так же охотно, как добирается до шоколада (UChicago Medicine). Поэтому фигурка крысы — это пожелание крепкой семьи, верности и достатка в доме. Её дарят мужу или жене, родителям, близким друзьям — тем, с кем вы в одной стае.

Кому подарить

• Мужу, жене, любимому человеку — крыса на Востоке символ семьи и полного дома.
• Ребёнку-непоседе, который тайком таскает конфеты: персонаж весёлый, а не страшный.
• Другу, рождённому в год Крысы, — к дню рождения или к восточному Новому году.
• Хозяйке большой кухни: «пусть в доме всегда будет что утащить».
• На новоселье — пожелание достатка.
• Повару, кондитеру, владельцу кафе.
• Любителю Гофмана, Петербурга и театра.
• Начинающему коллекционеру: крысята — самая большая «семья» серии.

Подарок, который продолжается. В серии больше пятидесяти персонажей шемякинского «Щелкунчика». Подарив одну фигурку, вы на много лет вперёд решаете вопрос подарка этому человеку: к следующему празднику — новый герой, и коллекция растёт год за годом. Думать, что подарить, больше не придётся.

Источники: Интервью М. Шемякина журналу Grey Chic (О. Малиновская), 04.12.2023; Интервью М. Шемякина «Российской газете» (С. Мазурова), 23.05.2011; Альбом «Михаил Шемякин» в 2 т. СПб.: Студия НП-Принт, 2013. Т. 2, с. 253–261, 335, 358; М. Шемякин. «Моя жизнь: до изгнания» (АСТ, 2024), бесплатный фрагмент на «Яндекс Книгах»; Н. Марков-Буковская. «Образ крысы в восточной культуре» // Пространство, 21.01.2020; «Мышь выдаёт дочь замуж»: китайская новогодняя традиция (5000yan); Чикагский университет: крысы помогают сородичам (Science, 09.12.2011).

Премьера «Щелкунчика» в постановке Михаила Шемякина прошла в Мариинском театре 12 февраля 2001 года. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев, хореограф — Кирилл Симонов. Шемякин стал автором сценария, постановщиком, художником декораций и костюмов. Спектакль получил «Золотую маску» и идёт в Мариинском театре уже 25 лет.

Нового «Щелкунчика» Шемякину предложил Гергиев. Художник сначала отказался: балет, по его словам, — это скука. Гергиев ответил, что знает его работы: «Сам того не подозревая, ты уже более 30 лет работаешь над „Щелкунчиком“» (Grey Chic, 2023). Гофмана Шемякин рисует с юности: «Я с детских лет читаю Гофмана и с юных лет иллюстрирую его сказки» (Мариинский театр, 2021).

Задачу постановки художник сформулировал так: «вернуть сказке гофмановский дух с элементами гротескного юмора, странностями и перевоплощениями» (Мариинский театр). Спектакль начинается не в гостиной, а на огромной кухне, где готовят рождественский ужин. Мыши стали крысами — сначала это безобидные гуляки и воришки, потом целое крысиное царство со своим императором, кардиналом и армией. Снежинки танцуют в чёрных пачках, а в финале Маша и Щелкунчик стоят на вершине свадебного торта, который потихоньку подъедают крысята.

Около тысячи эскизов к спектаклю потом ожили в дереве, бронзе, фарфоре Императорского фарфорового завода — и в оловянной миниатюре. Оловянные фигурки героев спектакля начали делать в 2010 году в Фонде художника Михаила Шемякина, в Мастерской оловянной миниатюры. В 2019 году коммерческое направление Фонда выделили в отдельную компанию ООО «Шемякин дизайн» (Chemiakin Design) — ей переданы все лицензии и права на выпуск. В серии уже больше пятидесяти персонажей. Каждый отлит из оловянного сплава и расписан вручную, тираж — 500 экземпляров, у каждой фигурки свой номер и сертификат.

Два формата. 54 мм — сувенирная номерная ручная работа. 90 мм — коллекционная: стопроцентно ручная работа, роспись в 6–8 слоёв краски.

Что говорят зрители. «Каждая маска, костюм… — это произведение искусства» (Олег В., «Афиша», 2023). «Один из лучших балетов, с которых можно начать знакомство ребёнка с театром и балетом» (Andrey, там же, 2020).

Подарок, который продолжается. В серии больше пятидесяти персонажей шемякинского «Щелкунчика». Подарив одну фигурку, вы на много лет вперёд решаете вопрос подарка этому человеку: к следующему празднику — новый герой, и коллекция растёт год за годом. Думать, что подарить, больше не придётся.

Работа представлена проектом Chemiakin Design.

Компания обладает правом использовать художественные образы Михаила Шемякина на основании лицензионного соглашения.